El 19 de octubre de 1975 se inauguraba el Centro Cultural Lope de Vega durante la Intendencia de Don Daniel Alberto Ponce de León acompañado en su mandato por el Secretario de Bienestar Social Sr. Rogelio Rodríguez y el conocido Sr. Angel Pablo Alonso como Director de Cultura.
La primera obra que se presentó en el “Lope de Vega” fue una puesta en escena de Israfel de Abelardo Castillo.
La obra se inspiró en la vida del creador de la narrativa fantástica Edgar Allan Poe, a pesar de que él mismo se encargó de no minimizar el profundo drama teatral catalogándola de “invención teatral”.
Participaron especialmente en Israfel la Sra. Milagros de La Vega (María Clemn) y el primer actor Alfredo Iglesias (Georges Lippard).

Los actores locales que completaban el elenco eran: Jorge “Tití” Villar (Poe), Manuel Vázquez (Thomas Belling y Mr. Kennedy), Francisco Runco (Tabernero), Esteban Ourmañan (Amigo), Félix Cassano (Tío Nilsson), Virginia Lombardo (Virginia Clemn), Alberto Cattan (Rufus Griswo1d y el Obrero), Patricia Caresi (Sra. Graham) – Mabel Almanza (Doña Zenobia), Oscar Fernández (Escribiente), Andrés Moreyra (Cadete), Horacio Heit (Marinero), Martín H. Faure (político).
Este numeroso elenco fue asistido por Oscar F. Corrales en escenografía, Raúl Widerman en luminotécnia, Hector Mattar en sonido, Santiago Muller Jefe de Maquinistas, la utilería de Casa Puig, Teresa en el maquillaje, Armando Mathías D’Auría y Oscar Villagra en peinados, pelucas y postizos, Mabel Almanza como ayudante de dirección y en la puesta en escena colaboró Angel Pablo Alonso.

¿Por que tomó el nombre Lope de Vega?
Por su talento que caracterizó el Siglo de Oro español transcendiendo todas las fronteras. Gracias a él el teatro español afirmó su idiosincrasia, pletórico de la espontánea alegría de la invención escénica, sin olvidar su función pedagógica que el arte escénico tuvo siempre.
Su rasgo más perceptible estribó en recurrir a temas suministrados por el folklore, la religión, la historia, la literatura, etc. El motivo del honor ocupó el centro que en los trágicos griegos tenía el de la fatalidad.

Lope de Vega impuso varias cosas al teatro español aceptadas sin discusión por sus seguidores e imitadores. La primera fue la modificación del número de partes en que se dividían las piezas (jornadas, actos). Estableció tres fijos, cada uno de los cuales servía para desarrollar el argumento de modo lógico: exposición, nudo o crisis, y desenlace.
Estipuló que el verso era la única forma idónea para expresar la trama, acomodando la marcha de la acción y los diálogos a la verificación corriente en su tiempo. Así se creó una literatura dramática por completo distinta de la existente, que reflejó el temperamento español: inventiva inagotable, riqueza de los argumentos, situaciones ingeniosas, emoción y refinamiento de las pasiones.

La «Máscara» del ‘Lope de Vega’
Las clásicas máscaras de la tragedia y la comedia griega fueron suplantadas en el Teatro ‘Lope de Vega’ por una de definidos caracteres americanos. En la representación se buscó el soporte simbólico que representara la voluntad que anima al teatro, y todo el vigor que expresara el drama y la comedia; al mismo tiempo una cierta agresividad pese a la delicadeza de su composición. Es una audaz estilización geométrica de las máscaras griegas, pero utilizando los elementos autóctonos.

El Edificio
La construcción del Centro Cultural Lope de Vega demandó 18 meses y la obra fue dirigida por el Arquitecto Arona.
Se refaccionó en la década de los ’80 durante la Intendencia de Ricardo López Herrero. En el año 1993 se lo calefaccionó y en 1995 se le cambió el piso del escenario.