Con diseños bien autóctonos, Estilo Pilar premió a sus paisajistas

El pasado miércoles se realizó la entrega de  premios de Paisajismo en la muestra de Decoración, Arquitectura y Paisajismo Estilo Pilar. Los visitantes podrán recorrer los jardines de nueve casas y ocho espacios libres hasta el 6 de abril en el Sofitel La Reserva Cardales, ubicado en el Km 61 de la ruta Panamericana Nº 9, ramal Escobar (www.estilopilar.com.ar)

Mariana Fortunati, responsable de Paisajismo de Estilo Pilar aseguró que "este año el paisajismo se desarrolla en un sendero de nueve casas con paisajismo permanente cuyos hacedores debían diseñar jardines sustentables para familias con el estilo de vida de un country. Además hay espacios de paisajismo con diseños más libres donde los paisajistas podían hacer volar más su imaginación."

"El paisajismo este año fue un desafío importante, queriendo darle al público que nos visite ideas para copiar con diseños de vanguardia", finalizó Fortunati.

La Asociación Argentina de Horticultura, la Sociedad Argentina de Paisajistas con Eduardo Stafforini (SAP) y el estudio de arquitectura OmasZ con Matilde Oyharzabal y Martín Zanotti, fueron los miembros del jurado de Estilo Pilar que eligió al mejor diseño de paisajismo de la muestra.

El Premio Estilo Pilar 2008 en la categoría general al “Mejor Jardín” fue para las paisajistas chilenas Mitzi Rojas y Valeria Andreani. También se llevaron el premio de la Asociación Argentina Grupo Jardín: “El equilibrio entre volúmenes y espacios”.

Cabe recordar que, por primera vez en su historia la Feria de Decoración, Arquitectura y Paisajismo Estilo Pilar tiene una marcada presencia internacional en el sector paisajismo convirtiéndose en la primera exposición internacional de paisajismo de Latinoamérica.

En esta novena edición participan Valeria Andreani y Mitzi Rojas, de Chile; y Nora Latorre, paisajista argentina radicada en Palmas de Mallorca, egresada de la Escuela de Paisajismo de John Brookes y acreedora a la Mención Especial otorgada por la Asociación Argentina de Horticultura por su proyecto "Infinito".

Latorre explica que "el eje del diseño es el símbolo del Infinito, haciendo referencia a los infinitos ciclos de vida que se suceden continuamente entre el cielo y la tierra. El mismo se materializa en un sendero de canto rodado que no tiene principio ni fin. También hay  maderas curvas que sirven de bancos para el descanso del caminante, y en arcos de hierro que se levantan formando esculturales “ventanas” que enmarcaran la naturaleza en su forma espontánea".

Además, sostiene que "los arcos recrean las tres etapas de la vida, la primera orientada al este, es el nacimiento, iniciando el ciclo desde el agua, la segunda se encuentra ubicada en el cruce del sendero, siendo la encrucijada, y la tercera orientada al oeste, representando la libertad".

Siguiendo los requerimientos de la organización, la plantación elegida es la autóctona de la zona, perteneciente en gran parte a la flora de la Reserva Natural de Otamendi. La intención consiste en acompañar las etapas del ciclo desde el nacimiento con una plantación baja, sencilla y de pantano, con ejemplares de penisetum setaceum, scirpus californicus y equisetum, luego en la encrucijada la plantación se define más densa a través de iris pseudacorus y carex bronzina, terminando con la libertad considerada con penisetum rubra y salvia guaranítica.

El Premio Revista Jardín al diseño más original fue elegido por Lucía Cané, María Inés Vilela, Mariana Rossi y Angela Copello. El ganador fue Ignacio Van Heden con su Plaza Temática "Final del juego".

"Final del Juego tiene diversos significados. Por un lado el recorrido propone aceptar la responsabilidad que nos corresponde. Dejar de manejar las especies como si fueran juguetes, para comenzar a trabajar con ellas desde el respeto y la valorización. Por otra parte asumir el compromiso que esta relación requiere no implica el abandono de lo lúdico. No quiere decir ‘dejar de intervenir’ el entorno. Este fin puede alcanzarse jugando con la creatividad para aprovechar al máximo lo que el entorno nos brinda, respetando la diversidad de las especies, compatibilizando sus orígenes. Por último, el alcanzar el fin de un juego, llegar a la meta, genera una profunda satisfacción. Lo que ha comenzado como un desafío culmina en un logro; la reflexión y la concientización se ven concretadas en un nuevo concepto de espacio".

En la Categoría Espacios Libres el primer premio fue a la Mejor interpretación del Leit Motiv “Entre el Cielo y la Tierra”. De esta forma la Sociedad Argentina de Paisajismo entregó una plaqueta y diploma al proyecto Caleidoscopio, de Gisella Parisi que representa al Sur de la Plaza Puntos Cardinales.

Caleidoscopio es un espacio inspirado en el monte ribereño y en nuevas tendencias de diseño. El resultado de esa búsqueda es un lugar para el descanso y el recogimiento en armonía con el paisaje autóctono. La intervención propone un espacio para la contemplación, el descanso al aire libre y la reflexión. Invita a disfrutar del paisaje, de su suave pendiente y sus especies vegetales enmarcadas por el cielo y el agua cercana.

Parisi asegura que "tomando como premisa que todo paisaje es perecedero, cambiante y que se nos revela en cada instante como único, se decidió incorporar los proyectores de acrílico; elementos que apoyan la búsqueda de crear un espacio plástico, relacionado con el arte tan presente en la muestra y que los mismos con sus sombras evidencian el movimiento del sol en el cielo y en consecuencia, el paso del tiempo en la tierra, instando a reflexionar acerca del valor del mismo y del disfrute de un nuevo modo de vida distendido y con estilo".

El segundo premio fue para Nosotros, idea de Laura Cazorla y Guillermo Esteve, ubicada en la Plaza de los Puntos Cardinales, en el Norte.

Los hacedores relatan el origen de la idea, "teniendo como impronta el tema “entre el cielo y la tierra” comenzamos con la búsqueda de ideas relacionando el lugar, lo autóctono y nuestro gusto personal. El grupo de propuestas iban y venían y al tiempo nos dimos cuenta que entre el cielo y la tierra estábamos... Nosotros. Exacto, ese era nuestro tema, éramos nosotros y nuestro estilo el que marcaría la tendencia del espacio. Lo argentino (actual e histórico), lo representativo y qué somos. Nuestra acuarela de colores y texturas visitaban distintas regiones del país y escenarios que en nuestra mente dejaron sello".

Por su parte, en la Categoría Casas, el primer premio al mejor uso del espacio fue para el jardín de la Casa Nº 5, cuya responsable fue Grace Palma bajo el lema "El último sol".

La idea rectora del proyecto fue llevar la forma trapezoidal del terreno a la ortogonal y realizar la plantación en contenedores de quebracho colorado, siguiendo formas geométricas (rectángulos y cuadrados) algunas superponiéndose y otras no.

Sobre una cuadrícula se trazaron dos líneas horizontales y dos verticales a partir de los lados que conforman el perímetro de la casa. De este modo, en el interior del rectángulo imaginario trazado alrededor de esta última, quedaron definidos tres sectores.

El segundo premio fue para el proyecto de la Casa Nº 2 de Mariela Schaer con su "Jardín de los por qué".

Schaer describe que "el sendero atraviesa primero un estar íntimo, para descansar a la sombra. De la sombra a la luz, el camino lleva al borde del lago, donde el jardín se mimetiza con la reserva. La plantación mixta posee especies gramíneas y herbáceas, algunas autóctonas. Encontramos un banco en eje con la casa que permite también el paso desde un nivel a otro. Luego otro descanso frente al muelle y detrás el macizo de plantas oculta el servicio desde la pileta. Más adelante, otro descanso hace de mirador hacia el lago. Volviendo al área de pileta, se crea un sector de juegos de chicos, una huerta alta, apta para discapacitados que refuerza el ocultamiento de vistas desde la calle. El camino lo atraviesa y nos lleva a la calle para lograr una entrada de servicio".